10 Fragen an... Marius, 24.05.2013
10 Fragen an: Hacride
Am 19. April dieses Jahres erschien mit „Back To Where You’ve Never Been“ das neue Album der französischen Metal-Band Hacride. Das erste, das mit dem neuen Sänger Luiss entstanden ist, der sich bereits gut in die Band integriert hat. In den Antworten zu unserem Fragebogen „10 Fragen an“ zeigte er sich sehr auskunftsfreudig zum Album, zur Band, zur Arbeitsweise und zu vielen anderen Dingen, sodass es eine wahre Freude ist, seine 10 Antworten zu den 10 Fragen an ihn zu lesen. Viel Spaß! weiterlesen… »
2010 lösten die Crystal Fighters mit Star of Love einen Hype aus. Die englisch-spanische Band kombinierte auf ihrem ersten Album Elektro, Folk und Indie mit baskischen Klängen. Eine verrückte, erfrischende Mischung. Die Leute, die den Sound der Crystal Fighters an sich gut fanden, Star of Love dann aber doch nicht durchhören konnten, weil das Album sie etwas verstörte, könnten mit Cave Rave glücklich werden. Das zweite Album des Quintetts ist deutlich homogener als sein Vorgänger und räumt Melodien und Ohrwürmern viel mehr Platz ein. Dabei ist der Elektro, wie ihn die Crystal Fighters bei Songs wie Xtatic Truth und I Love London spielten, nur noch eine Randerscheinung. 
Endlich kann sich der Fan eine Best Of der amerikanischen Singer/Songwriterin Jewel Kilcher, besser bekannt als Jewel, nach Hause holen. Mit ihrem elfenhaften Auftreten und ihrer unverkennbaren Stimme singt sich die hübsche Jewel seit ihrem ersten Album Piece of you aus dem Jahr 1997 in die Herzen. So vertont sie ihre Gedichte mit leisen Gitarrenklängen und zurückhaltenden Instrumenten. Liebeslieder sind in der Überzahl auf ihren Alben, aber auch kritische Töne sind bei Jewel an der Tagesordnung . Auf Greatest Hits kann man sich jetzt an 16 der besten Jewel-Songs sowie drei neuarrangierten Titeln erfreuen. Mir über 27 Millionen verkauften Alben und vier Grammy-Nominierungen ist sie ein Superstar. 
Noblesse Oblige sind eine dieser Bands, die eigentlich schon länger da sind, aber irgendwie bisher immer eher im Schatten der Großen agierten. Nun sind sie wieder da und hoffen natürlich, ein wenig aus dem Schatten herauszukommen. Ein Schritt, der da Erfolg versprechen könnte: Für die Single Runaway hat Chris Corner von IAMX Regie geführt. Somit hat man durch das reine Namedropping schon ein bisschen an Prominenz gewonnen. Was so ganz nebenher auch zu ein bisschen Prominenz verhelfen könnte: gute Musik. Die gibt es auf Affair Of The Heart in großer Menge zu hören und hat ein Namedropping gar nicht so nötig. 
„Wir wollten etwas anderes machen, gerade in einer Zeit, wo es einen nicht versiegenden Informationsfluss gibt, möchten wir unseren Fans etwas Zusätzliches bieten. Wir werden drei Mini Alben in Folge innerhalb eines Jahres veröffentlichen. Auf diese Weise gibt es über einen längeren Zeitraum immer neue Musik von uns und die Fans müssen nicht wieder Jahre warten, bis sie ein neues Album bekommen. Es sorgt für Spannung und ist ungewöhnlich.“ So die Worte vom Bassisten Rachel Bolan. Unter dem Titel United World Rebellion veröffentlicht die einstige Hair Metal-Legende die drei Scheiben und eröffnet den Reigen nun mit – logisch – dem ersten Kapitel Chapter One… 
Wer sich beim Anhören des Albums Stay Gold der Band Split denkt, die können nur aus Eislingen/Fils kommen, der ist ein Lügner, denn so provinziell, mit Verlaub, wie ihre Heimat klingen die Schwaben nun wirklich nicht. Mit ihrem gut gemachten Mix aus Pop, Elektronik und Indie machen die Jungs von Split alles richtig gemacht und erinnern von den Stücken her an Vivid oder an neuere Recken wie The Black Pony, Razorlight oder andere Bands diese Art. Kein Wunder, dass Split bereits für die beiden Bands den Support machen durften und kein Wunder, dass auch die Konzertveranstalter der großen Festivals sie in ihr Line-Up buchten. Die vier Musiker konnten sich da auch bestens behaupten. 
Über ein halbes Jahr nach seinem Start über YouTube (“Chrom” – 
Am 25.05. spielt Ólafur Arnalds in Hamburg auf Kampnagel. Ein sehr empfehlenswertes Konzert, auf das wir Euch hiermit sehr gerne neugierig machen wollen. Aus diesem Anlass haben wir zweierlei zu bieten: Zum einen haben wir dem Künstler unsere „10 Fragen an” gestellt, um mehr über ihn und seine Musik zu erfahren, zum anderen verlosen wir an dieser Stelle auch 1 Exemplar seines aktuellen Albums „For Now I Am Winter”. Sowohl die Antworten als auch die Verlosung findet Ihr in diesem Artikel. Viel Spaß! 
Sieh mal einer an: Beim neue Bendzko-Album ist eine Entwicklung wirklich zu beobachten und er schafft es, das berüchtigte zweite Album mindestens genauso gut zu machen wie das erste, wenn nicht noch besser. Er, der mit seinem Debütalbum Wenn Worte meine Sprache wären eins der erfolgreichsten deutschsprachigen Alben hatte und dessen Satz der ersten Single Noch kurz die Welt retten längst in den deutschen Sprachschatz aufgenommen wurde hat sich trotz seiner Tätigkeiten in verschiedenen deutschen Jurys wie bei The Voice Kids oder dem Vorentscheid beim deutschen ESC-Beitrag, Zeit gefunden, ein richtig gutes Album mit erstaunlich eingängigen Stücken aufzunehmen. 
Einstmals in einer großen Band Mitglied gewesen zu sein, und dann auch noch als eine der Hauptverantwortlichen, ist immer gleichermaßen positiv wie negativ. AnNa R. zum Beispiel: 20 Jahre Rosenstolz kann sie schließlich vorweisen, ihre Stimme kennt und erkennt man. Soviel zur positiven Seite. Die negative Seite: Man wird dann auch immer an dem gemessen, was man mit der Band zuvor erreiht hat. Auch auf Bleibt das immer so erkennt man binnen weniger Sekunden, wer hier singt. Ja, es ist AnNa R. von Rosenstolz. Aber die Band ist eine andere – eine, die in Hamburg und Berlin ansässig ist und sich nach dem Gleis benannt hat, von dem in Berlin der ICE nach Hamburg abfährt. 
Alles muss schneller, besser, effizienter werden. Mit einem Wort: perfekt. In einer solchen Welt ist es schon fast revolutionär, das Sprichwort „Niemand ist perfekt“ zu verwenden. Jeder ist ein bisschen ungeschickt, kann nicht alles gut, jeder ist irgendwo ein Narr. Aber ein Narr ist glücklich, jedenfalls sagt das die Beschreibung der Band The Fortunate Fools. Natürlich kann das nicht alles sein, deswegen widmet sich die Band auch ein bisschen der Gesellschaftskritik denn man möchte etwas ändern. Um die Band zu zitieren: „Etwas, das bereits eingefahren ist, und wie ein Zug auf Hochtouren droht, in der nächsten großen Kurve zu entgleisen. Warum nicht die Dinge ansprechen, die uns wirklich alle etwas angehen? Die Zerstörung der Natur, den Verfall der Hoffnungen der Menschen auf Frieden und Ausgleich. Warum nicht provozieren? Und warum nicht Klartext reden? Warum nicht …?“ 
Nach dem Erfolg mit Gyp Hop aus dem Jahre 2009 jetzt der langerwartete Nachfolger des Trios aus Berlin das geschickt Hip Hop und Reggae mit Alternative vermischt. Wie gewohnt. ist mal wieder hier neben Spaß auch Kritik an der Gesellschaft angesagt. Es geht um den Schlankheitswahn wie in Models oder auch die Elektro-Reggae-Nummer Alles für alle, bis alles alle ist hat ist ein wütender Song, der sich mit der Verschwendungssucht der Welt beschäftigt. Der Ragga steht im Vordergrund, zwar mit weniger Bläsersätzen wie bei den Berliner Kollegen von Seeed, aber nicht weniger cool ist der Sound von Markus „Onkel“ Ligner, Matze Jelichtska und Ben Pavlidi auch auf dem neuen Album. 
Unter dem Motto „südpolrecords meets nordpolrecords“ trafen sich am 16.05.2013 zwei Acts im Hamburger Knust: die Regensburger Band um Matthias Kellner (südpolrecords-Künstler der ersten Stunde) und die in Gießen lebende US-Amerikanerin Tess Wiley (nordpolrecords-Künstlerin der ersten Stunde). Ergänzt um Robert Carl Blank im Vorprogramm gab es dabei einen munteren Abend voller – mehr oder weniger – Singer-Songwriter-Klägen, die hier beste Unterhaltung boten. Da konnte auch der geringe Zuschauer-Zuspruch im Club nichts dran ändern. 
Somebody that I used to know war ein Welthit für Gotye im Jahr 2009. Was aber nur die wenigen wissen ist die Tatsache, dass der als Wouter „Wally“ De Backer im belgischen Brügge und später nach Australien ausgewanderte Musiker mit seiner Band The Basics in Australien größere Erfolge feiern konnte. Nun erscheint mit Ingredients ein Best of der Band aus Down Under, bei der sich Gotye als Sänger und Schlagzeuger beweisen durfte. Ein gutes Popalbum, was sich an die Fans des locker leicht beschwingten 60′s Sounds, aber auch an die Freunde der unkomplizierten, aber sich trotzdem schnell als Ohrwurm erweisenden Songs wendet. Das Trio aus Schlagzeuger Gotye, Kris Schroeder und Michael Hubbard (2004 durch Tim Heath ersetzt) hat hier wirklich ein nettes Album zusammengestellt. 
Zwischen 1986 und 1998 fanden auf allen fünf Kontinenten Konzerte statt, die im Auftrag von Amnesty International stattfanden und auf denen die Arbeit der Menschenorganisation vorgestellt wurde. Wie es sich gehört, fanden sich einige der berühmtesten Musiker zusammen, um gemeinsam auf die vielen Menschenrechtsverletzungen rund um den Globus hinzuweisen. Die DVD, die auch als Doppel-CD erscheint, startet mit der A Conspiracy Of Hope-Tour aus dem Jahr 1986 aufgenommen in New Jersey, wo man Bob Geldof, Little Steven, Miles Davis, Lou Reed, Peter Gabriel, Bryan Adams, U2 – die ihr Sunday Bloody Sunday präsentieren – und einige weitere Topstars bei ihrem Bestreben, die Welt zu verbessern, beobachten kann. 
Split-Singles scheinen sich in jüngerer Zeit wieder größerer Beliebtheit zu erfreuen. Auch auf dem Label „keinemusik“ erscheint nun eine solche, bei der sich zwei Künstler zusammengetan haben, die sich bereits über das Label und über diverse Feiereien kennen. Adam Port, der vor allem in elektronischen Gefilden fischt, dazu die Leipziger Wave-Pop-Band Here Is Why, die gerade ihre neue Single Our Fate veröffentlicht haben. Genau um diese geht es dann auch auf der vorliegenden EP – einmal in der Version von Adam Port, einmal in der ursprünglichen Version von Here Is Why, dazu dann mit Tonight noch ein weiterer Titel der Leipziger. 
Eines ist klar: Shirley Manson polarisiert mit ihrem Auftreten ganz außerordentlich, wenn sie, wie auf der nun erschienenen DVD/Blu-ray One Mile High im Ogden Theatre in Denver, auf der Bühne steht. Es umweht sie ein Hauch von Arroganz und zickigem Gehabe. Aber wer sich ein wenig mit Garbage beschäftigt, der weiß, dass da auch eine Menge mit zu Show gehört – und die ist bei Garbage immer noch beachtlich. Nach fünf Jahren Pause kamen Garbage 2012 mit dem neuen Album Not your kind of people zurück und gingen nach 7 Jahren wieder auf eine ausgedehnte Welttournee. Sängerin Shirley Manson und ihren Gitarristen Steve Marker und Duke Erikson, Schlagzeuger Butch Vig und Bassist Eric Avery bieten wieder mal eine große Show. 
Ich, Alexander heißt im wirklichen Leben Alexander Günther und kommt aus Herzberg in Brandenburg. Ende des Jahres soll sein offizielles Debütalbum mit Band erscheinen. Ich, Alexander begann allerdings schon vor fünf Jahren als Gymnasiast damit, seine ersten Lieder inklusive selbstgedrehter Videos ins Internet zu stellen. Sieben dieser Songs hat er nun noch einmal neu eingespielt. Sie erscheinen auf der EP Das Gegenteil von dem was du denkst. Herausgekommen sind 25 Minuten, die viel Lust auf das was machen, was Ende 2013 noch kommt. Der junge Singer-Songwriter erinnert dabei an Kollegen wie ClickClickDecker und Gisbert zu Knyphausen. 
Das australische Dark-Ethereal/Medieval-TripHop-Duo Dandelion Wine hat eine Kampagne bei Pozible gestartet, um ihre diesjährige Europa-Tour per Crowdfunding finanzieren zu können. Sie erhoffen sich davon Mittel für die Flüge, mit denen sie rüberkommen, um Festivals und Clubs in Deutschland, Schweiz, Estland und Polen zu spielen. Als Dankeschön gibt es für die Supporter One-Off-Vinyls, Lehrstunden auf allen möglichen abgefahrenen Instrumenten, Privatkonzerte (bei dir zuhause oder im Hotelzimmer auf Tour) und sogar die Möglichkeit zu entscheiden, welche Haarfarbe Sängerin Naomi Henderson auf der nächsten Tour tragen wird. Ja, normalerweise ist sie Feuerwehrrot, aber habt ihr euch schon einmal gefragt, wie das in Lila, Grün, Pink oder Blau aussehen würde? 
In Zeiten, in denen immer mehr Musik auf künstlichen Wegen entsteht, wird ein weiterer gegenwärtiger Trend mal wieder deutlich, der bereits seit vielen Jahren zu beobachten ist: Bands spielen Ihre Alben wieder live ein. Das taten bereits The Cure 2004, man hörte diese Herangehensweise immer häufiger, jetzt sind auch Grant National bei ihrem Nachfolger zu Sheer Beauty an der Reihe. Ohne Overdubs, ohne doppelten Boden, saß man gemeinsam im Studio und spielte die Stücke direkt gemeinsam dort ein. Inwieweit sich das auf das Ergebnis des Albums nun auswirkt hat, lässt sich schwer nachvollziehen, fest aber steht: Ein rauer Charme ist vorhanden und steht dem Album ausgesprochen gut. 
Am 6. September 2013 veröffentlicht Sony Music „The Clash – Sound System“ – die remasterten Studio-Aufnahmen der Band, zum ersten Mal auf einer Veröffentlichung. Verpackt in ein klassisches Ghettoblaster-Design von Paul Simonon, besteht das Box-Set aus den 5 bahnbrechenden Studio-Alben der Band in ihrem original 8 CD-Format und von The Clash remastert, weiteren 3 CDs mit Demos, Non-Album-Singles, Raritäten und B-Seiten, einer DVD mit bisher unveröffentlichtem Material von Don Letts und Julien Temple, original Promotion-Videos und Live-Aufnahmen, einer Gebrauchsanweisung, Nachdrucken der original ‚Armagideon Times’-Fanzines der Band sowie einer brandneuen Ausgabe, kuratiert und entworfen von Paul Simonon, und Merchandise-Artikeln wie Dog Tags, Badges, Stickern und einem exklusiven Clash-Poster. 
Dass sich Sharleen Spiteri mit über 30 Millionen verkaufter Tonträger und ausverkauften Tourneen rund um den Erdball noch die Motivation findet, acht Jahre nach dem letzten Album ihrer Band Texas mit The Conversation einen neuen Silberling zu präsentieren, das nötigt einem großen Respekt ab. Aber wahrscheinlich ist Spiteri ein Zirkuspferd, das sich in Bewegung setzt, sobald das Zirkusorchester die bekannte Melodie spielt. Sei es wie es sei, The Conversation schließt genau an das letzte offizielle Texas-Album Red Book aus dem Jahr 2005 an. Seit 2011 gibt die Band wieder vereinzelt Konzerte und hat dabei die Gelegenheit genutzt, um die Songs ausgiebig vor den treuen Texas-Fans zu testen. 
Postmoderne Kunst, was soll das eigentlich alles sein? Meist die Aufhebung von Zeit und Raum, die Neuanordnung des bereits Vorhandenen, meist, indem aus allen Bereichen Versatzstücke genommen werden – und natürlich wichtig: Intertextualität. Geht man hiernach, ist Where We Were eindeutig der Postmoderne zuzuordnen, denn es scheint fast, als hätte Greg Haines Burroughs Cut-up Technique auf die Musik angewandt: Alles wird aus seinem Kontext gerissen, neu angeordnet und raus kommt… was eigentlich? Ein Experiment aus synthetischen Klängen, Dubstep, akustischen Instrumenten, die bis zur Unkenntlichkeit verfremdet wurden und letztendlich ein Gemisch, in dem so viel aufeinanderprallt, dass das Ganze in etwa so klingt, wie man sich den Zusammenprall von Galaxien vorstellen muss. 
Viel mehr als ein Fanzine, das sind die Sonderhefte von Rock Classics. Liebevoll ausgearbeitet und die kleinsten Informationen sorgsam zusammengesucht, dadurch zeichnen sich diese Hefte aus. Nun hat sich das Team eine der wichtigsten Bands der letzten Jahre ausgesucht, die auch hartgesottene Rocker wie Meat Loaf, KISS, Bruce Springsteen lieben. Die Rede ist von niemand geringerem als von den Schweden von ABBA. Sie waren zwar nur zehn Jahre zusammen, aber in dieser Zeit gelang es Ihnen, derartig viele Hits zu haben, dass man sie nur mit wenigen Bands wie den Beatles und den Rolling Stones vergleichen kann. Gegründet 1972 in Schweden brauchten die vier nur zwei Jahre bis zum Durchbruch. 
Alex Hepburn ist das Kind schottischer Eltern, wuchs teilweise in Frankreich auf und lebt nun in London. Klingt nach einer spannenden Mischung? Das ist noch gar nichts verglichen mit der Musik der 26-Jährigen: Alex Hepburn ist eine faszinierende Künstlerin mit Gänsehaut-Stimme. Sie singt Soul-Balladen mit einem unstillbaren Drang nach Leben, spart aber auch Schmerz und Dunkelheit nicht aus. Die Single “Under” von Alex Hepburn erscheint am 17.05. als EP mit weiteren Songs.